陳介一簡歷

陳介一

1966 生於台灣嘉義

個展
1996. 采石藝術中心 嘉義
1998. 東海大學藝術中心 台中
1999. 國立清華大學藝術中心 新竹
1999. 靜宜大學藝術中心 台中
2000. 台中港區藝術館 台中
2002. Sevilla 市政府畫廊 西班牙. 塞維亞
2003. Carmona市政府畫廊 西班牙. 加爾摩納
2007 東海大學藝術中心 台中
2009 金枝藝術 苗栗苑裡

聯展
1998. 塞內加爾 .達卡－「第二屆國際青年藝術造型聯展」
1999. 台北－大未來畫廊 「入-Zoo 聯展」
2001. 西班牙.塞維亞－烏拉圭館Pabellon Uruguay. Sevilla. Spain
2001. 西班牙.塞維亞藝術學院畫廊Facultad de Bellas Artes Sala de Exposiones. Sevilla. Spain
2001. 西班牙.塞維亞環保署畫廊 Corredor Verde del Cuadiamar. Sevilla. Spain
2002. 西班牙.塞維亞藝術學院畫廊 Facultad de Bellas Artes Sala de Exposiones. Sevilla. Spain
2002. 嘉義文化中心 「西班牙與台灣畫家聯展」
2003. 西班牙.塞維亞Galeria Manuela Talaverano畫廊「紅沙發聯展」 Sevilla. Spain
2003. 嘉義鐵道倉庫－「異時－在地」台中←→「嘉義鐵道倉庫交流展」
2003. 高雄國際貨櫃藝術節
2005. 東海大學藝術中心 台北師範大學 師大畫廊－「人文閱讀」
2005. 嘉義鐵道倉庫－「台灣-西班牙 藝秧藝漾優」
2005 韓國光州 台灣藝術家「愛之維谷-台灣當代繪畫的迴旋曲式」
2005 台中國美館 台灣藝術家「愛之維谷-台灣當代繪畫的迴旋曲式」
2005 台北國立台北藝術大學 台灣藝術家「愛之維谷-台灣當代繪畫的迴旋曲式」
2005 廈門大學藝術學院美術館 「台灣東海大學美術系教師作品聯展」
2006 嘉義博物館「黑木靜色」聯展
2006 台中文英館「黑木靜色」聯展
2006 嘉義博物館「百號油畫大展」
2007 台中月臨畫廊「玩花樣」
2008 西班牙哥多華Artágora「視覺平行Miradas paralelas」
2008 西班牙哥多華「Mateo Inurria」畫廊「視覺平行Miradas paralelas」
2008 西班牙SEVILLA 「視覺平行Miradas paralelas」
2008 嘉義博物館「視覺平行Miradas paralelas」
2008 台北大趨勢畫廊「我未曾離去-繪畫之離騷」
2009 紐約Bridge藝術博覽會

經歷
1984-1988. 國立台灣師範大學美術系
1990-2004. 國立嘉義高中美術班專任老師
1996-1998. 私立東海大學美術系研究所
1998-2000. 國立嘉義大學兼任講師
2003. 西班牙塞維亞大學藝術學院博士候選人
2004-2008. 東海大學兼任講師
2006-2008 雲林科技大學兼任講師

獎項
1987. 國立台灣師範大學美術系展油畫第三名
1988. 國立台灣師範大學美術畢業展油畫第一名 水彩第三名
1992. 台北國際版畫素描雙聯展
1993. 第六屆台北國際版畫素描雙聯展

Chen Chieh-Yi

1966 Born in ChiaYi, Taiwan
1984-1988 B.F.A Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University
1996-1998 M.F.A Department of Fine Arts, TungHai University
1998-2000 Adjunct Instructor of National Chaiyi University
2003 Dr. Candidate at Facultad de Bellas Artes, Sevilla, Spain



SELECTED SOLO EXHIBITION

2009 JIN-ZHI gallery, Yuanli, Miaoli
2007 TungHai University Art Center, Taichung, Taiwan
2003 Galeria del Ayuntamiento en Carmona, Carmona, Spain
2002 Galeria del Ayuntamiento en Sevilla, Sevilla, Spain
2000 Taichung County Seaport Art Center, Taichung, Taiwan
1999 Providence University Art Center, Taichung, Taiwan
1999 National Tsing Hua University Art Center, Hsinchu, Taiwan
1998 TungHai University art Center, Taichung, Taiwan
1996 Tsai-Shih Art Center, ChiaYi, Taiwan


SELECTED GROUP EXHIBITION

2009 ´´Bridge New York-Art Fair``, New York, US
2008 ´´ Never Walk Away-Painting´s LiSao``, Main Trend Gallery, Taipei, Taiwan
2008 ´´Mirada Paralelas``, Sevilla, Spain
2008 ´´Mirada Paralelas``, Cordoba, Spain
2008 ´´Mirada Paralelas``, ChiaYi Municipal Museum, Chiayi, Taiwan
2007 ´´Taiwan-Sapin Printmaking Group Exhibition``, Artágora, Spain
2006 ´´100F Oil Painting Group Exhition``, ChiaYi Municipal Museum, Chiayi, Taiwan
2005 ´´Group Exhibition of Professor of Fine Arts of TungHai Univesity``, Art Collage of Xiamen University Museum, Xiamen ,China
2005 ´´ Scylla and Charybdis in Love-The Challenges Facing Contemporary Taiwanese Artists``, National Taiwan Museum of Fine Art, TaiChung, Taiwan
2004 ´´ Scylla and Charybdis in Love-The Challenges Facing Contemporary Taiwanese Artists``, Gwangju Art Museum, Gwangju, Korea
2003 ´´Asynchronism in Local``, Stock 20, Taichung,-Chiayi village of Railway Art Chiayi, Taiwan
2003 ´´ Red Couch``, Galeria Manuela Talaverano, Sevilla, Spain
2002 Facultad de Bellas Artes sala de Exposiciones, Sevilla, Spain
2001 Corredor Verde del Cuadiamar, Sevilla, Spain
2001 Facultad de Bellas Artes sala de Exposiciones, Sevilla, Spain
2001 Pabellon Uruguay, Sevilla, Sapin
1999 ´´Entry-Zoo``, Lin-Keng Gallery, Taipei, Taiwan


Award

1987 Oil Painting in the exhibition of department of Fine Arts of National Taiwan Normal University / The 3rd Prize
1988 Oil painting Section/ 1st Prize, Water Color Section/3rd Prize in the Exhibition of Graduation of Department of Fine Arts of National Taiwan Normal University
1992 International Biennial Print and Drawing Exhibition R.O.C/ Selected
1993 The 6th International Biennial Print and Drawing Exhibition R.O.C/ Selected

反機心的真趣-讀陳介一的創作

反機心的真趣--讀陳介一的創作

◎張正霖

一.
介一住在北回歸線穿越的嘉義，熱情的島嶼南部，我總覺得他之所以居住在那裏，與他的人格特質似乎有種說不出的呼應。2009年春天，我才會到了南方，到工作室尋訪他。
在訪談過程中，他告訴筆者：「在落款處的『彈甲一』，就是我」，那是藝術家姓名有意思的台語發音。介一也不斷告訴著我，他的創作，要在直覺與幽默中，找到藝術裏令人觀之躍動的 ── 真。
這個字，我認為，若作為描繪他的創作時一個核心的形容詞，應該不算牽強。但這個字，對他卻同時也是個動詞，有興趣的朋友，可以讀介一的「五十點」創作論述，可為一證，存真，對他而言，似乎總與躍動、難以靜止、不願被框限有密切關聯。從這點說，介一是不願靜止的，或難以停下來去變動、感受和思考的，而這正是許多優秀藝術家的必備質地，因為動，因為敏感的神經和浪漫，世界對他們就像是個幻化不居的奇異風景，挑動著眼睛、感官和心靈。

二.
但也因為世界的變化無定，使得作品經常必須在新奇有趣（幽默），與某種悲傷中拉扯，或者說交織在兩者之間，對創作者的主體而言，世界正因她的快速變化，而顯得如此新奇、刺激，另一方面，卻也因為同樣的原因，主體總必須面對世界在如此快速解構中不停消逝的傷感，沒什麼能長久吸引著我們的藝術家，可以想像在這種生存方式中，伴隨的強烈無聊感。此處，之所以提及這點，與我對介一畫作的最初印象有關，似乎在他的作品中藏著更深刻的哀傷氣質和虛無，從這點想，我便可以體會到。無獨有偶，介一第一次較系統地爬梳自己的創作，即他的碩士論文（1998），主題便是幽默表現手法後的悲劇性格 ── 幽默的最大意義，似乎正在於它凸顯出一個不能跨越的紅線 － 當這條線被跨越後，我們便會發現世界變化不居的背後，意義的空無和寂寥。或者，我們尚可換過來這麼說，這個世界之所以充滿意義和幽默，對介一而言，是他的意志所賦予的，而他也始終堅持著這點，不允許任何人對此否認，因此，對他而言，創作，總是為了自身的。也因此，我們可以在他的作品與自述中清楚意識到、閱讀到，他的創作，始終是為了自己的。他並未預設要邀請任何人成為觀者。


三.
始終為著自己的創作，未曾預設任何人成為觀者，使得介一的繪畫，不曾刻意形塑一個清楚的主軸（或者說不為溝通與詮釋而做），更精確地說，他的創作所塑造出的空間，就像是座舞台，舞台上有著聚光般的焦點和張力，卻只有一個獨舞者，就是藝術家自身。介一在這座舞台上，實踐著他屬意的方法論，或者說，他努力地讓所有清晰的方法論取向，永遠難產；他盼望著一種不見機心的自然的創作。這樣的風格取徑，某部分成因也與他的氣質和天性有關吧。所以，如介一告訴筆者，他的繪畫，並不特別打草稿，也不預設作品最後的呈現樣貌，他只在創作過程中，按照直覺與跳動的思維，讓畫面自然成形，其中，充滿有機且生趣盎然的過程，正像介一說到：每當畫到一個時候，畫中正在變化中的物體，就會自己「轉彎」。所謂轉變，指由一種造型，轉向另一種造型，如由手、轉為鳥、轉為餐桌，再轉為其他可能相互連結的形式。這一切，就像是由一個因緣種子中長成的魔術般的造型大樹。那麼，若我們過度執著地要去「按圖索驥」的解答介一畫作中不同人、事物的「真正/單一」意義時，反而像是落入了一個自我拘泥的過度詮釋遊戲中了，將遠離了他創作最有趣的部份，顯得徒勞又可笑。

造型上自動變化的特徵，關於此點，介一還曾轉借超現實主義的「自動性技法」概念來捕捉它，固然，我並不認為他的繪畫是在試圖實現Andre Breton所謂的「純粹心靈之無意識行為」（pure psychic automatism），但他的作品，確實在有意無意之間，充滿著藉自由聯想而讓物象本身自由奔馳的況味。此外，介一作品的另一個特徵，也確實加深了他的繪畫中想像力奔放的特徵，亦即他對「無盡頭的思考」（The endless thinking）模式的偏好，在他的畫作中，無論油彩、壓克力，或者較晚近採納的水墨媒材，裡頭的山、水、空間、景物、人物、動物或樹木等形象，其實是（不斷地）交錯變化生出的產物，而在展示空間中，所呈現在觀者眼前的，其實只是「暫時的結局」（temporary end）罷了，我們千萬不要誤以為這就是某件作品的最終曲。

四.
自由聯想與無盡頭的思考，還有劇場及舞台燈光效果般的作品空間感，以及某種特殊的幽默與冷眼犀利等特質，構成了介一藝術風格的梗概，或許我們還可以在加上「遊戲的意志」一項，創作是一場不斷進行的遊戲，當無趣時，就必須停止，「改頭換面」。這樣的創作主軸，我認為在他大學時代的油畫裏，便已存在。在當時的作品中，玩偶般的簡潔化（圓潤體型的）戲劇造型人物，畫面中的人物、動物與景物等視覺物件的關聯，看似存在某種特殊的關聯性，讓人忍不住去觀看、去窺探作者的意圖，或去品嚐其中許多饒富人性趣味的指涉，甚至去進行完型心理學般的意義連結過程，但事實上，在這些物件之間，是不存在任何邏輯性關聯的，它們之中或許確實存在某些「秩序」，卻是夢境般的秩序，本質上是反（一般）邏輯的，介一作品中這些眾多物件和符號，即被以不合一般邏輯的方式安置和排列（技法上則趨向半具象），卻因此產生出某種真相與幻象混淆的新圖像，將創作者意識到的現實世界，以及他內心中的本能與潛意識等難被具體符號化的經驗，巧妙地融合了起來。

這樣因反邏輯性所產生的種種符號/意指流動的趣味和特殊面貌，在介一的壓克力與水墨作品中仍然延續著。介一開始大量使用壓克力媒材，應是在他研究所的階段，壓克力的水溶快乾性質，確實更能符合他自由聯想、揮灑的創作偏好。這裡，我們很難忽視作畫的速度，在介一創作中所扮演的角色，如他告訴筆者，即便如100號大小的作品，也經常會在不超過30分鐘的時間內完成。而這樣的繪畫速度，藝術家透露著某種不願究竟的特殊意圖，而過度的「究竟」，對介一而言，似乎是與藝術的質地相互違背的。介一自己的描繪方式，可能更為傳神，他把創作的過程比喻為靠近懸崖，而他所要做的，就是最大可能的逼近懸崖（這是一場刺激的冒險不是嗎），然後敏銳地停止，「轉彎」向另一種造型作為新出路，換言之，「過頭」的創作只會帶來一場藝術上的災難，造成美學上的困局。至於何時逼近懸崖，又如何判斷懸崖邊界已經到達了，介一回答是，我能清楚地意識到那一步的來臨。換言之，存在於藝術家的機敏主體中。

不願過度究竟的特質，也使得他在進行不同媒材的系列創作時，作品數量經常不會超過10張，探索時間也常不超過一個月。更重要的是，在探索的過程中，介一總會在看似疏懶卻又熱情的姿態裏，或說嘗試在「遷想妙得」之間，企圖捕捉到某個「梗」（我更偏好用畫面中的「刺點」去指稱之）。這個「梗」，經常會成功地創造出反一般認知邏輯的意象，若連結上段的討論，「梗」的出現其實就是懸崖已至、「轉彎」出現的象徵，由此，畫面空間的意涵與既有造型語彙被整個逆反。我認為，介一在從西班牙回國後所做的「粉紅荒原中的米老鼠」的作品，便是一個很好的例子。另一個好例子，則是某作中出現的，彷彿是在斑馬線上剖開的西瓜中帶著小丑長相的聖母。米老鼠與小丑長相的聖母等符號，似乎都不會出現在畫面中的那個空間之中，寂寥的荒原與歡樂意涵的「Mickey Mouse」、俗世不堪的城市馬路與神聖的聖母像，似乎不是同一個符號範疇中的事物，而介一的創作，也在如此意義反差極高、邏輯衝突性極高的情況下，為觀者開創出了新的認知模式，幽默便來自於斯，意趣來自於斯，但世界的分裂、不安定特質，和由於不安定所牽連出的伏流般的哀傷況味，亦來自於斯。但卻在我體會著介一作品中的哀傷感時，耳邊卻同時響起他的話：「我喜歡畫可愛的東西」，兩者間竟也不相違背。如此思索，感傷與輕鬆，虛無與熱情，幽默與暴力…，等等看似矛盾的事物和性格，我深深覺得其實都存在於介一身上，而這也成為了他創作的驅力和源泉。[1]

五.
在訪談中，幾次介一都與我談及了禪宗。這裡，並非指宗教上的意義，而是指某種創作的狀態：把意義、意涵與指涉的關聯性考量，全予以摒除，讓直覺躍然的活動和呈現自己。我能體會介一在提及這些創作狀況時所指的事物，那種渴望純粹的審美過程；但另一方面，我卻也感到，當人放諸於直覺或直觀進行創作或思維時，某種程度上，我們是否也將以最大的熱情，來旁觀這個世界，我是說，最純粹的遊戲心情，最具有主體性的創作狀態，是否即意謂著，我們身邊所有的事物，都將成為我們意志與想像的承載之物。我想，介一具有夢境氛圍的創作，就顯露出這樣的樣貌，他憑直覺創造了一個充滿樂趣的夢境，但在這個夢境中，卻也散發出了某種寒意，創作者念茲在茲的是藉著繪畫，「任性而為」地述說出對世界的欲望和想像，世界是為了主體的心靈、意志而存在的，繪畫語彙的使用與流變也只為此而來，而非為了觀者的眼睛。由此思量，反機心所創造的真趣，在自在與存真之間，同時也可能是殘酷無比的，這卻也是人性的寫照吧，人性裏那靈魂主軸般的自我，原就充滿著各式各樣現實與想像的痕跡，卻又充滿著各種意義創造上的可能。在真實與虛構之間，介一的創作，相信正為我們開啟了一扇望見人性痕跡與多元意義發生的景窗。







[1] 此外，關於他的水墨，簡潔地說，我認為，確實打開了一種很特殊的意象，並且也因為水墨的媒材特性，更使得介一能夠進行想像力的揮灑。水墨原本不是他常親近或思考的媒材，大約在西班牙留學期間，旅歐的生活，幫助他重新觀照了自身的文化，水墨才成為他經常思索、體驗的對象。但介一的水墨比許多創作者更為自在，更能「鬆」，他自然地納入了不同元素，並讓它們與傳統的林木筆法與山石皴法相互融合，還隨機地寫下許多意味盎然的題詞和落款。整體畫面結構有時紛亂無章，卻在無心機間顯得生動有致，呈現出某種現代的可視、可遊、可居之感。

【米老鼠的一生】 陳介一個展

米老鼠的一生 陳介一個展
MEMORIES OF MICKEY CHIEH-YI CHEN ’s Solo Exhibition
2009.5.16-7.5
草坪啤酒開幕日Beers opening：2009.5.16 (六) 3:00 pm

金枝藝術JIN-ZHI GALLERY
苗栗縣苑裡鎮新復里4鄰41-3號
NO.41-3,SINFU VILLAGE,YUANLI TOWNSHIP,MIAOLI COUNTY 358,TAIWAN
T:+886-37-864858
F:+886-37-868078
http://jin-zhigallery.blogspot.com/
hours:1-6 pm (週一休Monday closed)
請來電預約參觀(by appointment)
欲觀賞更多陳介一作品，請至http://picasaweb.google.com/jinzhiccy

1966年生於嘉義的陳介一，不論在畫面經營、繪畫技巧或是美學詮釋上，皆具有紮實的學院訓練與精鍊的基礎。繼師大美術系與東海研究所畢業後，又轉往西班牙塞維亞大學藝術學院深造，並多次於西班牙受當地藝廊邀請參展。
此次在金枝藝術舉辦「米老鼠的一生」之個展，觀眾可全覽陳介一從1992年到2008年的創作發展，作品媒材有油彩、壓克力彩與水墨。
1991年在紙上壓克力彩上的簡化嘗試，便開始了陳介一這一路的簡化試驗：讓純粹的線條更顯出造型的特殊與力道；而在1994年油彩於畫布上的系列作品裡，陳介一在古典技法與畫面上加進了卡漫的語彙，這卡漫的語彙不是當今流行的扁平，而是在肌理、線條與造型上表現量感與結構的紮實。1996年之後其壓克力彩於畫布上的系列作品，可以看到陳介一在快筆中追求更自由卻又保持份量感的結構與調子，該時期的作品可見他向寬廣處探尋與挑戰的活力。2000年陳介一開始使用水墨創作，在一系列的”黑畫”裡構築一個繼簡明又深沉的世界。2004年由西班牙返台之後，開始使用水墨與宣紙在大尺寸的畫面上，趨向更簡化的結構，並且塑造相當新穎、奇異又無厘頭的水墨意境。2006年則發展出「精忠報國」的布上壓克力彩系列作品，提出對歷史解讀的質疑，透過肌理、筆觸與顏色的精準配置，呈現歷史重審的荒涼感。
陳介一的繪畫顯露他不附聲隨流的倨傲骨氣與才華，在本個展「米老鼠的一生」中較能完整地閱讀他一脈的發展，好理解他在繪畫裡所呈現的黑色幽默、古典又反叛的美學以及仍然蘊藏力量的畫面經營。